Projetos Culturais no Metaverso: Como Podem Existir (e Lucrar)?
Projetos culturais no metaverso: o que isso tem a ver com você?
Projetos culturais no metaverso podem parecer coisa de filme futurista ou papo de startup, mas já são uma realidade — e com mais possibilidades do que parece à primeira vista.
Se você trabalha com cultura, arte, performance, educação ou produção de experiências, vale a pena entender por que o metaverso entrou de vez nas conversas sobre futuro digital e como ele pode se tornar um novo espaço de atuação, visibilidade e até de receita para o seu projeto.
Mas vamos com calma.
Este artigo é um guia completo (e sem complicação) para te ajudar a entender:
O que é metaverso de verdade (sem blá-blá-blá);
Como projetos culturais já estão ocupando esse espaço;
Quais plataformas são acessíveis para começar;
E como transformar essa presença virtual em oportunidades reais de engajamento e monetização.
Cultura não é só conteúdo — é também espaço, corpo, tempo, afeto. E é por isso que ocupar ambientes digitais como o metaverso exige mais do que só tecnologia: exige intenção cultural. Bora desvendar juntos?
O que é o metaverso, afinal?
Antes de tudo, precisamos limpar o terreno: metaverso não é um lugar único e muito menos um produto pronto. O termo foi popularizado para descrever um conjunto de ambientes digitais imersivos, tridimensionais e interativos, onde as pessoas podem socializar, trabalhar, criar e consumir conteúdos usando avatares.
Pense nele como a junção de várias tecnologias:
Realidade Virtual (VR): uso de óculos para experiências imersivas.
Realidade Aumentada (AR): sobreposição de elementos digitais ao mundo físico.
Ambientes 3D navegáveis: mundos digitais como jogos e plataformas sociais.
Interação em tempo real com avatares.
Blockchain e NFTs (em alguns casos): para dar “propriedade” a ativos digitais, como obras de arte.
Exemplos de plataformas que já funcionam como metaversos:
Decentraland: muito usado por artistas e eventos de moda/arte.
Roblox: ambiente popular entre o público jovem e educadores.
Spatial: voltado para exposições de arte, eventos e encontros criativos.
Meta Horizon Worlds: aposta da Meta (Facebook) com foco em socialização e colaboração.
Importante: você não precisa de equipamentos caros para começar a experimentar. Muitas dessas plataformas funcionam direto no navegador, e algumas podem ser acessadas até pelo celular.
Por que pensar cultura no metaverso agora?
Mesmo que o metaverso ainda esteja em desenvolvimento, a cultura tem tudo a ver com ele — e não pode chegar por último.
Veja alguns motivos para já colocar isso no radar do seu projeto:
1. O metaverso está moldando novas formas de presença
As pessoas estão cada vez mais acostumadas a interagir, criar e consumir cultura online. Durante a pandemia, vimos uma explosão de lives, exposições virtuais e saraus digitais. O metaverso é uma evolução dessa tendência, agora com mais profundidade, interação e possibilidades sensoriais.
2. Grandes eventos e instituições culturais já estão por lá
A Bienal de Arte de Veneza teve uma edição paralela em realidade virtual.
O The Fabricant, um ateliê de moda digital, vende roupas virtuais por milhares de dólares.
Museus estão recriando acervos em 3D para visitações gamificadas.
Se há grandes estruturas fazendo isso, também há espaço para experiências pequenas, locais e afetivas — desde que bem pensadas.
3. Há incentivo e curiosidade do público
Muita gente ainda não entende o metaverso — e isso é uma janela de oportunidade para projetos culturais proporem experiências que sejam educativas, lúdicas, imersivas e inclusivas. Não é preciso estar “na moda”, mas sim propor interações que façam sentido para a sua comunidade.
Quais tipos de projetos culturais cabem no metaverso?
Projetos culturais são, por natureza, flexíveis, híbridos e sensíveis ao seu tempo — por isso, muitos formatos já existentes podem ser adaptados ao metaverso com criatividade. A chave aqui é entender que o ambiente virtual não substitui a experiência presencial, mas pode ampliá-la, criar novos canais de acesso e abrir fronteiras geográficas.
Veja alguns tipos de projetos que já estão explorando ou têm potencial no metaverso:
Performances artísticas e shows
Espetáculos de música, dança, teatro ou performances multimídia podem ser realizados em ambientes 3D com interação do público via avatares. Plataformas como Spatial e Decentraland já hospedaram shows imersivos, com artistas independentes e nomes conhecidos.
Exposições de arte digital
Artistas visuais podem montar galerias virtuais e promover visitas guiadas, aberturas e até vendas de obras no formato NFT. O espaço expositivo pode ser personalizado, com recursos sonoros, interativos e narrativos.
Museus e recriações históricas
Instituições e coletivos têm recriado ambientes históricos em 3D para contar histórias, permitir experiências educativas e promover acessibilidade. É possível simular visitas a espaços extintos, refazer trajetórias de personagens históricos ou explorar narrativas decoloniais.
Aulas e oficinas gamificadas
Formações culturais, oficinas artísticas e rodas de conversa podem acontecer em espaços digitais que favorecem a ludicidade. Para públicos jovens, esse formato costuma ser mais engajador do que o modelo tradicional de videoconferência.
Encontros comunitários e eventos colaborativos
Sarau, clube de leitura, roda de capoeira, festival de narrativas orais: tudo isso pode acontecer no metaverso com foco em conexão afetiva, acolhimento e troca simbólica. A vantagem é poder reunir pessoas de diferentes lugares em torno de uma experiência cultural comum.
Como criar presença digital no metaverso sem gastar uma fortuna?
É natural pensar que entrar no metaverso exige um grande investimento em tecnologia, desenvolvedores ou realidade virtual. Mas a verdade é que já existem caminhos acessíveis — e muitos deles gratuitos — para produtores culturais explorarem esse território de forma estratégica.
Comece por plataformas abertas
Algumas plataformas não exigem programação ou pagamento para começar. É possível criar espaços, eventos e exposições com poucos recursos, especialmente se você já tem familiaridade com ferramentas digitais.
Algumas sugestões para começar:
Spatial: permite criar ambientes com galeria de arte, auditórios e experiências 3D.
Mozilla Hubs: ideal para encontros e oficinas; funciona direto no navegador.
FrameVR: voltado para educação e eventos interativos.
Roblox Studio: mais gamificado, com possibilidade de criação de jogos e narrativas culturais.
Use espaços públicos ou colabore com quem já está lá
Muitas plataformas oferecem espaços públicos gratuitos que você pode ocupar para testar ideias. Além disso, já existem coletivos e comunidades culturais que organizam eventos colaborativos no metaverso. Participar dessas redes pode ser uma forma de aprender, ampliar alcance e fortalecer sua presença digital.
O segredo aqui é não tentar replicar exatamente o que se faz no mundo físico. Aproveite as características únicas desses espaços: interatividade, liberdade criativa, narrativas não-lineares e personalização.
Modelos de monetização: como lucrar com cultura no metaverso?
Apesar do senso comum associar o metaverso a especulação ou mercado de NFTs, a monetização para projetos culturais nesse ambiente pode (e deve) ser pensada com base em valores culturais e estratégias sustentáveis. A seguir, algumas formas reais de gerar receita:
Venda de ingressos para experiências imersivas
Eventos pagos são comuns em plataformas como Spatial e Decentraland. Você pode criar experiências únicas com número limitado de participantes, e vender entradas por meio de links diretos ou plataformas de eventos integradas ao ambiente virtual.
Comércio de arte digital
Artistas visuais podem transformar obras em NFTs e comercializá-las dentro de galerias virtuais. Mas mais do que vender “imagens digitais”, a chave está em agregar valor simbólico: edição limitada, acesso a bastidores, conteúdo exclusivo ou participação em projetos futuros.
Captação via patrocínios e parcerias
Marcas e instituições estão interessadas em ocupar o metaverso com iniciativas culturais relevantes. Projetos que tenham um recorte temático forte, proposta inovadora ou vínculo com comunidades podem captar apoio institucional — seja via patrocínio direto ou editais de fomento.
Conteúdos por assinatura ou contribuição recorrente
Criadores podem usar o metaverso como uma extensão das suas comunidades de apoiadores. É possível criar espaços de convivência e acesso antecipado a eventos para quem apoia o projeto via plataformas como Catarse, Apoia.se ou Patreon.
Produção de conteúdo sob encomenda
Produtores culturais com domínio técnico e criativo podem ser contratados para criar eventos, experiências ou espaços temáticos para outras marcas ou coletivos. Isso pode gerar renda direta como serviço.
Importante: monetizar no metaverso exige comunicação clara, transparência e uma proposta de valor real para o público. Não se trata apenas de “entrar na moda”, mas de criar uma experiência cultural significativa e bem articulada.
Casos reais: quem já está fazendo e como?
Embora o tema ainda seja novo no Brasil, já existem experiências inspiradoras — tanto internacionais quanto nacionais — de projetos culturais ocupando o metaverso de forma autêntica e estratégica.
Exemplo 1: Primeira Bienal de Arquitetura e Design do Metaverso
A Primeira Bienal de Arquitetura e Design do Metaverso, intitulada “Presença do Futuro”, foi realizada de 21 a 24 de setembro de 2023 em Decentraland, uma das principais plataformas do metaverso. O evento contou com mais de 30 pavilhões projetados por estúdios renomados como Killa Design, Soomeen Hahm, ATRIUM, HWKN Architects, LAVA, entre outros. Além das exposições, foram realizadas palestras, discussões e apresentações públicas, reunindo criadores e entusiastas da arquitetura e design digital.
Exemplo 2: Festival Afrofuturista na plataforma Decentraland
Coletivos culturais negros criaram um festival afrofuturista com música, performance, talks e exposição digital. O evento foi gratuito, acessível no navegador, e contou com a presença de artistas de diferentes países. O foco foi fortalecer redes e visões de futuro para a diáspora negra.
Exemplo 3: Galerias de arte indígena em ambientes 3D
No Canadá e na Nova Zelândia, comunidades indígenas estão utilizando plataformas como Spatial e Mozilla Hubs para expor arte digital baseada em tradições ancestrais, promovendo diálogo intercultural e garantindo visibilidade global sem abrir mão da autonomia estética.
Exemplo 4: Sarau brasileiro no metaverso
Coletivos brasileiros de poesia e arte independente já experimentaram recriar saraus em ambientes gamificados. Com avatares e interações espontâneas, os eventos criaram uma sensação de comunidade semelhante à dos encontros presenciais, abrindo espaço para artistas de diferentes regiões.
Esses exemplos mostram que a tecnologia pode ser ferramenta de resistência, criação e inovação cultural, desde que usada com intenção e planejamento.
Cuidados e limitações: o que considerar antes de investir
Apesar do entusiasmo em torno do metaverso, é fundamental reconhecer suas limitações técnicas, sociais e éticas antes de mergulhar de cabeça em um projeto digital. Nem tudo que funciona no mundo físico será bem-sucedido em ambientes virtuais — e alguns cuidados são essenciais para garantir uma experiência segura e significativa.
Acesso e inclusão digital
A primeira barreira é o acesso. Muitas pessoas ainda não têm equipamentos potentes, conexão estável ou familiaridade com plataformas 3D. Se o seu projeto busca diálogo com territórios periféricos ou públicos diversos, é importante pensar estratégias híbridas ou alternativas de acessibilidade.
Usabilidade e experiência do usuário
O metaverso ainda é um espaço em construção — e pode ser pouco intuitivo para quem está começando. Evite experiências complexas demais ou que exijam muitos passos para serem acessadas. Teste tudo antes com usuários reais.
Sustentabilidade tecnológica
Criações em 3D, NFTs e experiências em blockchain consomem energia e têm impacto ambiental. Avalie se sua proposta está alinhada com princípios éticos e pense em como equilibrar inovação com responsabilidade ecológica.
Segurança e moderação
Ambientes virtuais abertos podem ser alvo de ataques, comportamentos abusivos ou spam. Verifique as configurações de segurança, ferramentas de moderação e regras da plataforma que escolher. Ambientes protegidos e mediados geram mais confiança.
Evite “metaverso-washing”
Não use o metaverso apenas como rótulo para parecer moderno. O público percebe quando há intenção legítima ou apenas oportunismo. A presença digital precisa fazer sentido para a proposta do projeto e para sua comunidade.
Como começar: primeiros passos para testar seu projeto no metaverso
Você não precisa ser um expert em programação para explorar o metaverso. Começar pequeno, com objetivos claros e disposição para aprender, já é suficiente para dar os primeiros passos de forma estratégica. Aqui está um roteiro possível:
1. Defina o objetivo cultural
Antes de tudo, pergunte: qual experiência quero proporcionar? O metaverso será palco, galeria, sala de aula, roda de conversa, espaço expositivo? Clareza nesse ponto evita desperdício de tempo e energia.
2. Escolha uma plataforma acessível
Teste opções como Spatial, Mozilla Hubs, FrameVR ou mesmo ferramentas como Gather e Topia, que têm foco em interações mais leves. Avalie requisitos técnicos e recursos de personalização.
3. Faça um piloto com um grupo pequeno
Antes de anunciar publicamente, teste seu ambiente com uma rede de confiança. Isso permite colher feedback, ajustar fluxos e medir o engajamento real da experiência.
4. Divulgue com clareza
Na hora de comunicar o projeto, seja direto: explique o que é o metaverso, como acessar, o que será vivido e o que se espera das pessoas. Um tutorial simples pode aumentar muito a adesão.
5. Documente a experiência
Registre tudo: fotos, vídeos, relatos, interações. Isso servirá tanto para prestação de contas (se houver patrocínio) quanto para futuras ações e como material de divulgação institucional.
O metaverso é um novo palco para a cultura — e você pode fazer parte
Projetos culturais no metaverso ainda são novidade para muita gente, mas já há terreno fértil para criar, experimentar, conectar e até gerar receita. Não se trata de abandonar a realidade física, mas de expandir o campo simbólico, político e sensorial da cultura para ambientes digitais.
Quem trabalha com arte e cultura tem uma vantagem: a capacidade de imaginar futuros. E o metaverso é justamente um convite a pensar como queremos ocupar o tempo e o espaço — mesmo que eles sejam digitais.
Você não precisa de grandes recursos para começar. Precisa de intenção, estratégia e vontade de aprender junto com o público.
Quer testar seu projeto no metaverso com segurança e criatividade?
Na caroh.com.br, a gente ajuda você a planejar experiências digitais com foco em linguagem, acessibilidade e estratégia de engajamento. Seja para uma galeria virtual, uma oficina interativa ou uma campanha cultural expandida, podemos criar isso juntos.
Fale com a gente e descubra como transformar seu projeto cultural em uma experiência digital envolvente, inclusiva e de verdade.
